17.12.2023

Paylaş:

a fascinosum et tremendum
 
Bir piyanistin kabuslarını süsleyen, en korkutucu parçalardan biri olarak kabul edilen Gaspard de la Nuit, resital repertuvarının temel parçalarından biridir. Maurice Ravel, 1908 yılında bestelediği bu kudretli piyano eseriyle hem müziğin hem de edebiyatın zirvesine ulaşmış bir sanatçının yeteneğini sergiler. Eser, şair Aloysius Bertrand'ın aynı adlı şiir koleksiyonundan ilham alır ve romantizmin zengin duygusal ifadesini, müziğin büyüleyici diliyle birleştirir. Gaspard de la Nuit sadece müzikal bir eser değil, aynı zamanda edebiyat ve felsefeyle derin bağlantılar içeren bir şaheserdir.
 
Betrand'ın şiirleri, Ravel'in peri masallarına ve fantastik olana sevgisine ve Edgar Allan Poe'nun korkunç hikâyelerine hitap eder. Şair, gotik ve romantik temaları işler ve bu bağlamda Ravel'in müziği için zengin bir kaynak sağlar.
 
Eser üç şiirle beraber, üç temel bölümden oluşur: Ondine, Le Gibet ve Scarbo. Her bir bölüm, farklı edebi ve felsefi temalara sahiptir. Ravel bu temaları derinlemesine işler.
 
Eser piyanist için bir triatlondur; orta hızda bir açılış bölümü (Ondine), yavaş bir ikinci bölüm (Le Gibet) ve hızlı, etkileyici bir final (Scarbo). Ravel, çağdaşlarına kıyasla parlak bir piyanist değildir ancak yazdığı gamlar, arpejler, kompleks ritimler, armoniler ve piyanoya özgü artikülasyonları, ayrıntılara olan takıntılı ilgisiyle birleşerek “şairin kelimelerle ifade ettiğini notalarla söyleten” bir enstrüman ustasıdır. Şiirlerden esinlenerek müzikler besteleme ve canlı betimleyici müzikal anlatılar yaratma konusunda uzmandır. (Jeux d'Eau, Albordao del gracioso gibi eserler bunun en güzel örneğidir). Gaspard de la Nuit ise bu yeteneğinin zirvesini temsil eder. Bertrand'ın şiirlerindeki en küçük ayrıntıları son derece çağrıştırıcı, neredeyse ressamvari bir müzikle yakalıyor Ravel.


Darağacı Üzerindeki Saksağan, Pieter Bruegel, 1568
 
Ondine 
Ondine'in akıcı ve duyulara hitap eden ışıltıları, piyanistin parmakları ve beyni için mükemmel bir koordinasyon ürünüdür. Müzik, sessizliğin derin kuyusundan ortaya çıkar ve hızlı ters arpejlerle, uyumsuzluk yaratmak için suyun dönen akışını ve ışıltılı sıçramalarını yakalar. Ondine doğaüstü bir su perisinin hikâyesini anlatır. Su perisi tarafından büyülenen, ancak zaten evli olduğu için onu suyun derinliklerine kadar takip edemeyen adamın kaderini yeniden anlatması rüya gibi, fantastik ve son derece baştan çıkarıcıdır.
 
Ondine'in ilk ölçüleri, Ravel'in bu romantik, fantastik gece parçalarını seslere dönüştürürken kullandığı ruhun hiç de romantik olmadığını açıkça ortaya koyar. Ondine efsanesi, 19. ve 20. yüzyıllardan Art Nouveau'ya kadar müzikte çok popülerdir. Dvorak'ın peri masalı operası Rusalka'yı veya Debussy'nin aynı adlı Prelüd’ünü anımsatmaktadır. Debussy, suda süzülen yarı balık, yarı insan bu yaratığın hareketlerini çok canlı bir şekilde anlatırken, Ravel'in Ondine'i, ilk notasından itibaren dinleyiciyi zamansızlık durumuna sokar: Sağ eldeki ritmik tremolo, sanki sonsuz hızda, bilincinizin üzerinde süzülen ve aynı derecede zamansız bir şekilde kendi içinde dönen bir melodiyle, bilincinizi uyuşturmaya çalışır.
 
Ondine, insani kültürel varlığın doğayla bütünleşme ve birleşme girişimini temsil eder. Ancak insanlarla doğayı birleştirme girişimi, nihayetinde başarısızlığa mahkumdur. Doğa deneyimi her zaman itici ve tuhaf bir şeyi, aynı zamanda hem itici hem de büyüleyici bir şeyi (teologlar buna a fascinosum et tremendum der) bünyesinde barındırır. İnsan ile doğa arasındaki aşılmaz mesafe sorunu, Ravel'in Ondine'inde zamana sabitlenmiş tremoloların, bir şekilde mekanik nabzıyla ifade edilir. Bu nedenle zaman, tüm insan kültürünün ötesindeki saf doğa deneyimine karşılık geleceği gibi, hiçbir zaman tamamen zamansızlığa doğru ortadan kaldırılmaz. Eserin sonunda, (geleneksel olarak koda olarak adlandırılan son bölümden önce), Ondine'in son bir su dalgasıyla kaybolmasından önce uzak, mistik bir an vardır (90-93. ölçüler) Sonunda ise su hareketi artık dinamik olarak ileriye doğru ilerlemez, bunun yerine rahat bir dalga halinde, kendi kendine yeten bir sarkaç gibi dalgalanır.


J.M.William Turner (1755-1851), Undine Giving the Ring to Massaniello, Fisherman of Naples
 
Le Gibet 
İkinci şiir Le Gibet (Darağacı), asılmış bir adamın ürkütücü görüntüsünü anlatır. Ravel, piyano aracılığıyla ölümün kaçınılmazlığını ve insanın yalnızlığını ifade eder. Le Gibet, varoluşçu felsefeyi anımsatır ve insanın kendi ölümü ve yalnızlığıyla yüzleşme zorunluluğunu yansıtır, müzik bir insanın yaşamının sona erişini ve sonrasındaki sessizliği derin bir şekilde hissettirir.
 
Uzaklarda kederli, ölü bir çan çalar. Ravel, sahneyi tüyler ürpertici bir sadelikle tasvir eder ve parçanın tüm odak noktası, parça boyunca ses çıkaran si bemol ostinato ile desteklenen bu ürkütücü atmosferin yaratılmasıdır. Ravel, bu seyrek doku etrafında unutulmaz, çarpıcı derecede keskin armoniler örer. Notasyona ilk bakışta müzik oldukça basit görünür ancak zorluğu, ellerden bağımsız olması ve gizli dinamik geçişlerdeki kontrol oluşturur.
 
Ondine'deki perpetuum mobile yaşam ve gelişme anlamına geliyorsa, Le Gibet'te bu gelişme eksikliği ve ölüm anlamına gelir, saatin tik takları adeta donar, bir sarkaç salınımına kadar sonsuz bir şekilde yavaşlar; boşluk artık baskıcı olarak, egonun kendisinden yokluğu olarak algılanır. Egonun yok olması ölüme tekabül eder; bu, kendini bilmenin, ölmeyi öğrenmek olarak nitelendirildiği Platon'a kadar uzanan eski bir motiftir.
 
Le Gibet'teki ölüm deneyimi farklı şekillerde yorumlanabilir (sembolizm açıkça bu tür yorumları gerektirir): Heidegger'in, Varlık ve Zaman'da ölümün aşılamazlığı, her türlü olasılığın imkânsızlığı dediği, sonsuzca tekrarlanan notalar değil midir? Bir başka olası yorum da Alman şair-filozof Friedrich Schiller'in tartıştığı gibi, güzellik ve ölüm arasındaki ilişkiyle ilgilidir: Ölüm estetize edilemez; o, ruha uyum getirmek isteyen güzellik hümanizmini reddeder.
 
Le Gibet'te boşluğun tamamen ifadesiz bir melodide ifade bulduğu, gerçekten baskıcı bir pasaj vardır: Ravel bunu ifadesiz bir çalma talimatı (28. ölçü) ile yazar. Bu ikinci bölüm, bana her zaman İtalyan sürrealist Giorgio di Chirico'nun keskin kenarlı gölgeleri, izole ve yüzsüz figürleriyle, öğle vakti, aydınlık ıssız şehir manzaralarını hatırlatır. Bunlar aynı zamanda nesnelerin mutlak varlığını göstererek izleyicinin zamansızlık deneyimini uyandırmak ister. Başka güzel bir örnek olarak: Mallarme'de ölüm zamanı, gece yarısı parlak mum ışığıyla aydınlatılır, yani burada romantik bir alacakaranlık yoktur! 


Giorgio di Chirico (1888-1978),  Les Plaisirs du poète
 
Scarbo
Scarbo, gotik bir hikâyede bulunan şeytani varlık Scarbo adlı karakteri anlatır. Bu bölüm, rüya ve gerçeklik arasındaki sınırın belirsizliğini ve insanın kabuslarının gücünü vurgular. Aynı zamanda, insan zihninin karmaşıklığını ve iç dünyasının derinliklerini keşfetme isteğini yansıtır. Scarbo, felsefi olarak psikanaliz ve insan zihninin karmaşıklığına dair düşünceleri çağrıştırır. Ravel, bu bölümde piyano ile adeta bir rüyanın içinde kaybolur gibi hissettirir.

Gaspard'ın tartışmasız en ünlü bölümü olan Scarbo, gecenin karanlığında ortaya çıkan ve anlatıcının zihniyle oynayan şeytani bir cücenin korkusunu tasvir eder. Aşkın virtüozluğuyla bu üç bölüm arasında açık ara en zor olanıdır ve son derece gelişmiş piyano tekniklerinin kullanımında zamanının ilerisindedir. Orijinal şiirin gerçeküstü anlatımı gibi, müzik de neredeyse psikotik derecede çılgın ve tuhaftır, temadan temaya atlar,acımasız ve yoğundur… Eserin tamamı, Ravel'in tükenmez ve canlı hayal gücüne, müzikal yaratıcılığına açılan etkileyici bir penceredir. 
 
Scarbo aynı zamanda egonun kaybı sorununu da gösterir (romantik değil sembolik olarak yorumlanır) uyku bozukluğu (insomnia), egoyu ve dolayısıyla zamanı nihayet silememek gibi utanç verici bir deneyim anlamına gelir. Uyku ve ölüm, eski çağlardan beri kardeş akrabalar olarak görülmüştür. Mallarme'nin eserinde lirik ego, mahzende uzanmak ve tam bir bilinçsizliğin kuyusuna inmek ister. Ancak burada başarısız olan da tam olarak budur: Egonun yok olması, bilinçsizlik ile bilinç arasında sınırda bir deneyim olarak kalır, aksi takdirde bunu deneyimleme olasılığı ortadan kalkar. Bu iblis (Scarbo) bunu açıkça ortaya koyar. Zamanın içinde, zamanın ortadan kaldırılmasına ilişkin tüm estetik kavram, bu çok önemli noktada başarısız olma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Sonuçta, kişinin anılarından kurtulmaya yönelik işkence dolu bir girişimi olarak kalır ve asla gerçekten başarılı olamaz.


Jacques Callot (French, 1592–1635), Duelist with Two Sabres
 
Gaspard de la Nuit, hem edebiyat hem de felsefeyle sıkı bir ilişki içinde olan büyüleyici bir müzikal yolculuktur. Her bir bölüm, insan doğası, doğa, ölüm, rüyalar gibi evrensel temaları derinlemesine ele alır ve müziği kullanarak bu temaları duygusal ve düşünsel olarak zengin bir şekilde ifade eder. Ravel'in sanatsal dehasını ve müziğin sınırlarını aşma yeteneğini sergileyen unutulmaz bir yapıttır.