17.05.2024
20. yüzyılın ortalarında İngiltere'de yükselen bir müzik dehası vardı: Benjamin Britten. Britten, sadece bir besteci olarak değil, aynı zamanda müziği aracılığıyla duygusal bir derinlik ve manevi bir anlam arayışında öne çıkan olağanüstü bir yetenekle donanmış bir sanatçıdır. Britten'ın eserleri, dinleyicileri olağan deneyim sınırlarının ötesine taşıyan, duygusal bir yoğunluk ve mistik bir atmosferle dokunan melodilerle dolup taşar. Onun müziği hem dünyevi hem de göksel bir dili kucaklar.
Britten'ın müziği, edebi ve felsefi derinlikleriyle bilinir ve eserleri geniş bir yelpazede temaları ele alır, insan doğasının karmaşıklığını ve dünyanın acılarıyla başa çıkma arayışını yansıtan birçok katman içerir.
Ancak, Britten'ın müziği sadece duygusal bir derinlik sunmakla kalmaz, aynı zamanda dünyevi ve göksel alemleri birleştirmeye çalışan bir çaba içindedir. Eserleri, yeryüzünden ayrılmış, tamamen farklı bir cennetin tasvirini değil, aksine dünya ile gökyüzünün, insanın içsel ve dışsal dünyasının birleşimini arar. Yeni Ahit'te vurgulandığı gibi, cennet ve dünya arasında bir bağlantı ve birleşme, Britten'ın müziğinde belirgin hale gelir. Bu, müziğinin sadece estetik bir zevk olmanın ötesinde, dinleyicisini manevi bir keşfe çıkaran etkileyici bir özelliktir.
Britten'ın eserleri, Tanrı'nın varlığının dünyayı dolduracağı umudunu taşırken, insanın duygusal ve spiritüel deneyimini müziği aracılığıyla birleştirerek yeni bir alemin kapılarını aralar. Britten, sadece bir besteci değil, aynı zamanda insanın içsel derinliklerine ışık tutan bir rehberdir; eserleri, dinleyicilerini sıradan gerçeklik sınırlarının ötesine taşıyan bir müzikal yolculuğa davet eder.
Müziği, karmaşık armoni kullanımı, dikkat çekici orkestrasyonları ve sıklıkla çocuk sesleri ve solo enstrümanlar için yazılan özel parçalarıyla tanınır. Ayrıca, Britten sosyal ve politik konuları eserlerine dahil ederek, sadece dinleyicileri değil, aynı zamanda toplumu da etkilemeyi başarır.
War Requiem Op.66 (Savaş Ağıtı)
Britten’ın çok katmanlı koro, solistler ve orkestra için bestelediği destansı eseri, Nazi Almanyası tarafından Coventry şehrine yönelik gerçekleştirilen bombardımanın ardından yeniden inşa edilen, Coventry Katedrali'nin açılış töreni için yazılmıştır. Britten, savaşta hizmet vermiş üç farklı ulustan solistleri prömiyer performansta bir araya getirerek hem kutsal hem de dünyevi metinleri, ömür boyu süren pasifist duruşunu ifade eden bir biçimde sunmuştur. Eseri, yazışmalarında nadiren anmış olabilir, ancak bu eser 1961'deki prömiyer performansında eleştirmenler ve halk tarafından sıcak bir şekilde karşılandığında, Britten'ı çağının önde gelen İngiliz bestecisi olarak sağlamlaştırır.
War Requiem, Britten'ın savaş karşıtı görüşlerini en açık şekilde ifade ettiği eserdir. İçerisinde hem Latince geleneksel Requiem metni, hem de I. Dünya Savaşı şairi Wilfred Owen'ın İngilizce şiirlerini barındırır. Bu hem eserin genel yapısını hem de bestecinin savaşa olan bakış açısını yansıtır. Bu eser, Britten'ın müzikal yeteneğinin ve sanatsal vizyonunun olağanüstü bir örneğidir.
Eserde dikkatleri oldukça üstüne çeken özel bir an vardır: Britten’ın tenor ve piyano için yazdığı Op.51 Canticle II(Abraham & Isaac) eserinden ödünç alınan unsurların, eserin “Offertorium” adlı üçüncü bölümünün merkezi bir parçasını oluşturduğu dramatik bir an… Uzaktaki org ile gelen bir çocuk korosu, Tanrı'dan sadık ruhları cehennem sıkıntılarından kurtarması için Latince bir ilahi söyleyerek sahneye çıkar. Sahne üzerinde bir diğer koroya katılan solistler, uzun zaman önce İbrahim'e verilen sözü yerine getirmek için Aziz Mikail'den yardım isterler. Bu bölümdeki sözler, Canticle'dan alınmış bir melodiyle ifade edilir. Daha sonra tenor ve bariton solistler, Birinci Dünya Savaşı'nda hayatını kaybeden genç bir İngiliz şair olan Wilfred Owen'ın acımasız anti-savaş şiiriyle konuşarak İbrahim'in sadakatini ele alırlar.
Wilfred Owen (1893-1918)
Bu düzenlemedeki dikkat çekici nokta, İshak'ın, Owen'ın şiiri boyunca sesi olmayan bir figür olmasıdır. Owen'ın şiiri, Genesis'in sonundan çok farklı bir şekilde sona erer. İshak'ın yaşlı babası İbrahim tarafından öldürülmesi, Avrupa'nın yarısının savaşın vahşeti altında nasıl parçalandığını simgeler. İshak, bu düzenlemede sesi olmayan bir figürdür ve Owen'ın şiiri, yaşlıların açgözlülüğüne ve vahşetine kurban giden bir neslin trajedisini anlatır.
30 Mayıs 1962'deki prömiyerde, eserin zengin sesini Britten ve Meredith Davies yönetir. Bu çözüm bir gelenek haline gelir; eser neredeyse her zaman iki şef tarafından yönetilir. Dönemin düşman ülkeler arasındaki uzlaşmanın bir göstergesi olarak, eserin prömiyeri için plan, Britanyalı tenor Peter Pears'ı, Alman bariton Dietrich Fischer-Dieskau'yu ve Rus soprano Galina Vishnevskaya'yı sahnede bir araya getirmektir. Ancak Soğuk Savaş tam gaz devam ederken, Vishnevskaya'ya seyahat izni verilmez; Britanyalı soprano Heather Harper yerine geçer.
İngiliz müziği tarihinde başka hiçbir prömiyer bu kadar dikkat çekmemiştir. Son akor hafiflediğinde, katedral sessizliğe gömülür; Britten açıkça alkış istemediğini belirtmiştir.
Savaş Ağıtı’nın bu etkileyici anını tam anlamak için, eserin ortaya çıktığı atmosferi göz önünde bulundurmak ve görselleştirmek önemlidir: Orta Çağ kalıntılarının yanında inşa edilmiş sade ve açık bir modernist katedral, çocuk korosuyla birlikte neredeyse iki yüz müzisyeni yönlendirmek için üç şefin görevlendirildiği bir sahne… Sahnede çocuklar çoğunlukla görünmez; sesleri hiçlikten gelmiş, yankılı bir alana yayılmış gibi hissedilir. Müzikolog Philip Rupprecht, bu güçlü eserdeki tüm müzikal unsurların birbiriyle yarıştığını ayrıntılı bir şekilde açıklamış ve “Offertorium”un dramatik etkisinin, eserin performans amacına uygun mekânından kaynaklandığını belirtmiştir: Kilise akustiği burada gizemin alanı olarak işlev görür; görünmeyen sesler, etrafta yayılan ruhlar gibi duyulur. Performansçılar ve izleyicilerin üzerinde yükselen dev bir halı, Graham Sutherland tarafından özel olarak sipariş edilen, zafer kazanan İsa'yı tasvir eden bir Ortodoks ikonunun duruşuyla, dört İncil yazarının sembolleriyle çevrilidir. Konu gelenekseldir, ancak ortam modern renkleri ve basitleştirilmiş formları kullanarak çağdaş bir hava katar. Britten'ın savaşa karşı öfkesi ve hem kilisenin hem de toplumun savaşta payının suç ortaklığına karşı çıkışı, bu zengin görsel arka planla birlikte daha da büyük bir dramatik güç kazanır. Bir biyografi yazarı “Britten'ın hem kilise hem de devletin savaş konusunda ellerinde kan olduğunu düşündüğünü” yazmıştır. Onun War Requiem'i hem öfke hem de hüzünle anılır.
Savaş Ağıtı, yüksek bir sanatsal başarıdır ve müziği, çağdaşları ve sonraki nesiller için unutulmaz anlara sahiptir. Eser hem duygusal hem de entelektüel olarak dinleyiciyi derinden etkiler, insanoğlunun savaşın yıkıcı sonuçlarına karşı duruşunu sorgular.
Benjamin Britten, Savaş Ağıtı, canlı televizyon yayını, 1964
Sanatçının yaratıları, edebi ve felsefi düşüncelerin derin bir birleşimini temsil eder. İnsanın iç dünyasını keşfetme, toplumsal sorunları ele alma ve evrensel insanlık değerlerini vurgulama konularında büyük bir etki yaratır. Britten, müziği aracılığıyla insanların duygusal ve düşünsel deneyimlerine dokunur ve dinleyicilerini derin bir anlam arayışına yönlendirir.
1976 yılında hayatını kaybeden sanatçı, müziğe olan katkıları sayesinde hâlen müzik dünyasında büyük bir etkiye sahiptir. Eserleri, dünya genelinde birçok orkestra ve solist tarafından düzenli olarak icra edilmekte ve Britten'ın müziği, dinleyiciler üzerinde hâlâ büyük bir etki bırakmaktadır.
