27.08.2025
Oda müziğinin samimiyeti, çeşitliliği ve zenginliğini merkeze alan özgün programıyla bu yıl 5-18 Eylül 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek 5. İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali’ne dair festivalin kurucusu ve genel sanat yönetmeni viyolonsel sanatçısı Nil Kocamangil ile keyifli bir söyleşi yaptık.
İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali’ni kurma fikri ilk olarak nasıl doğdu? Beş yıl önce sizi böyle bir festival kurmaya yönlendiren en önemli etkenler nelerdi?
Bir viyolonsel sanatçısı olarak uzun yıllardır süre gelen kariyerim boyunca katıldığım festivaller ve masterclasslar bu projenin hayalini kurmamda büyük rol oynadı. 2009-2020 yılları arasında Avrupa’nın klasik müzik alanındaki en prestijli kurumlarında hem viyolonsel hem de oda müziği alanında eğitim aldım. Bunun devamında da kurmuş olduğum bu büyük ağı ve edindiğim bilgileri ülkeme taşımak istedim.
Aslında genel gözlemim hem ülkemiz ve hem de dünyanın birçok yerindeki festivallerin başında yaşça büyük insanların yer aldığı üzerineydi, dolayısıyla bu tip bir organizasyonu başlatabilmek uzun süre sadece bir hayal olarak aklımın köşesinde kaldı. Ancak zaman içinde, yurt dışında yaşadığım dönemlerde benden daha gençlerin bile bu tip girişimlerde bulunabildiğini görmem benim için büyük bir ilham kaynağı oldu ve 2020 yılında Türkiye’ye dönme kararı almamla birlikte bir ekip oluşturup festivalin temellerini atmaya başladık.
Amacımız aslında çok zengin bir repertuvara sahip, ancak niş bir alan olan oda müziğini sanatseverlere daha iyi tanıtmak ve sadece kalabalık formasyonlarla iyi müzik yapılabilir algısını değiştirebilmekti. Buna Türkiye’de bir ilk; dünyada ise çok az örneği olan hem başvurunun hem de katılımın ücretsiz olduğu masterclass programlarını da ekledik ve beş yıl içinde çok büyük isimlerin yer aldığı harika bir portfolyo oluşturduk.
Şimdi yıllarca hayalini kurduğum bu proje beş yaşına girecek. Bunun heyecanı ve gururunu tarif etmem mümkün değil. Bu noktada İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığı’na çok büyük bir teşekkürü borç bilirim. Onlarsız böyle bir projeyi gerçekleştirmek bir hayal olarak kalırdı.
Bu yıl 5-18 Eylül 2025 tarihleri arasında beşinci kez düzenlenecek festival için hedeflerinizi nasıl belirlediniz?Festival programını oluştururken bu sene nelere dikkat ettiniz? Sanatçı ve repertuvar seçiminizde hangi kriterler öncelikleriniz arasında yer aldı?
Her yıl yeniyi arıyoruz. Davet ettiğimiz sanatçılar ve oluşturduğumuz programları büyük bir titizlikle seçiyoruz. Önceliğimiz dinleyicileri daha önce hiç dinleme fırsatı bulamadıkları veya uzun yıllardır dinlemedikleri sanatçılarla buluşturmak. Olanı tekrar etmek yerine yeniyi sunmak. Bu bağlamda her yıl sınırlı sayıda olan konserlerimizin dinleyiciler açısından en özel ve ilginç olan programlar olmasına özen gösteriyoruz. Böylelikle kendimizi de tekrar etmemiş oluyoruz. Ayrıca festivalde her yıl muhakkak Türkiye’de ya da dünya da ilk seslendirilişlere yer verdik, bu yıl ki programımızda da birçok eserin ilk seslendirilişi mevcut.
Oda müziği gerçekten hem repertuvar hem de yapılabilinecekler açısından çok zengin bir forma sahip. Bu yıl gerçekleşecek altı konserimizin dördünde Türkiye’de ilk kez konser verecek gruplar sahne alacak. Fransız nefesli altılıSaxback Ensemble; İspanya’nın tanınmış barok müzik sanatçıları Pablo Garcia-Lopez, Josetxu Obregon ve Ignacio Prego’nun oluşturduğu barok üçlü; muhtemelen örneğine başka yerde rastlayamayacağınız Stockholm Sydrome Ensemble ve jonglör Jay Gilligan’ın birlikte sahne alacağı konser ve şu anki üyeleriyle Türkiye’de ilk kez konser verecek olan dünyaca ünlü The King’s Singers. Bunların dışında Türkiye’nin uluslararası alanda tanınmış isimleri ile Andrey Baranov, Gary Hoffman gibi dünyaca ünlü sanatçıları bir araya getirdiğimiz festival buluşması adlı konserimiz ve uzun süredir ülkemizde dinlemediğiniz tanınmış kontrbas sanatçısı Burak Marlalı ve ünlü kontrbasçı Rick Stotijn’ın aynı sahneyi paylaşacağı, sezon programlarında pek karşılaşamayacağınız bu özel konser de festivalin en önemli konserleri arasında yer almakta.
Festival kapsamında düzenlenen masterclass programlarının bu yılki içeriği ve katılımcılara sunduğu fırsatları sizden dinleyebilir miyiz? Genç müzisyenlerin festivalden alacağı en önemli kazanımlar sizce neler olacak?
Festivali kurarken en büyük hedefimiz ve misyonumuz sadece konserlerin olduğu standart bir festival yerine gençlerin eğitimlerine de destek olmaktı. Bu kapsamda geleceğin yıldızlarına ülkemizde bir ilke imza atarak hem başvuru hem de katılımın ücretsiz olduğu uluslararası masterclass programları sunarak, onlara birkaç gün boyunca ulaşabilmenin gerçekten pek de kolay olmadığı, alanlarının önde gelen solist ve eğitmenleri ile çalışma fırsatı sağlıyoruz. Ayrıca her masterclass bitiminde, katılımcı öğrenciler bir kapanış konseri vererek sanatseverlerle de bir araya gelme şansını yakalıyorlar.
Her yıl yeni enstrümanlar ekleyerek tüm enstrüman dallarından öğrencilere destek olduğumuz programlarımızda bu yıl yine çok büyük isimler bizlerle olacak. Keman, viyolonsel ve kontrbas özelinde gerçekleşecek masterclasslarımız kapsamında efsanevi solist ve eğitmenlerden Prof. Dora Schwarzberg (keman) ve Prof. Gary Hofmann (viyolonsel)’ın yanı sıra; günümüzün kontrbas alanında en önemli isimlerinden Prof. Rick Stotijn ve Prof. Burak Marlalı bu yıl ki eğitmen kadromuzda yer alacaklar.
Günümüz ekonomisinde yurt dışında bu eğitim programlarına katılabilmek neredeyse imkânsız hâle geldi maalesef, bir viyolonsel sanatçısı olarak bunu en iyi bilenlerden biriyim. Dolayısıyla dünyaca ünlü solist ve eğitmenleri Türkiye’ye getirerek gençlerimizin ülkemiz sınırları içerisinde bu şansa sahip olmalarına ön ayak olmak en büyük arzumdu. Bu zamana kadar katılan öğrencilerden bazıları, eğitmenlerimizin kendi ülkelerindeki sınıflarında eğitim alma şansını da kazandılar. Bu haberlerin mutluluğu ve gururu bizim için tarifsiz, zira böylesine güzel bağlantılara vesile olabildiğimizi görmek bize amacımıza ulaştığımızı gösteriyor.
Beşinci yılımıza özel harika bir haberimiz var. Bu yıl masterclass programları sonunda, her enstrüman dalından bir öğrenci katıldıkları masterclass programının eğitmenleri tarafından seçilecek. Bu öğrencilere Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nun 2025/26 sezon programı içerisinde gerçekleşecek özel bir oda müziği konserinde, tanınmış sanatçılarla aynı sahneyi paylaşma ve “Festivalin Genç Yıldızları” başlığı altında unutulmaz bir konser verme şansı sağlayacağız.
İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali’nin klasik müzik dünyamız üzerindeki etkileri hakkında neler söylemek istersiniz? Festivalin kentin kültür hayatına katkısını nasıl değerlendiriyorsunuz?
Kentin kültür sanat hayatına en büyük etkimiz ve katkımız, kapsamlı ve ulaşılabilir olmamız. Sadece dünyaca ünlü sanatçıları İstanbul gibi bir metropolde dinleyicilerle sembolik fiyatlardaki konserlerde buluşturmakla kalmıyor; bunun yanı sıra geleceğin yıldızlarına alanının önde gelen solist ve pedagogları ile tamamen ücretsiz olarak çalışma fırsatı sunuyoruz. Düzenlediğimiz çeşitli söyleşilerle ünlü sanatçılarla hem dinleyicileri hem de öğrencileri bir araya getirerek aradaki sınırları kaldırıyoruz.
Özellikle şu anki ekonomik gidişatta bu sanatçılara kolaylıkla ulaşabilmek gerçekten çok zor, konser biletlerinin durumu ortada. Dolayısıyla amacımız gerçekten sanatseverlere dünya standartlarında bir festival deneyimi sunmak. Olanı tekrar etmek yerine, onları yeniyle buluşturmak. Ayrıca dinleyicileri sadece yabancı sanatçılarla değil ülkemizin çok değerli, belki de daha önce dinleme fırsatı bulamadıkları önemli sanatçılarıyla da bir araya getiriyoruz. Şu ana dek festivalimizde her yıl birçok dünya yıldızını Türkiye’de ya da İstanbul’da ilk kez ağırlama onuruna da eriştik.
Kurucusu ve genel sanat yönetmeni olduğunuz İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali’ni gelecek yıllarda nasıl bir noktada görmek istiyorsunuz? Festivalin sürdürülebilirliği ve gelişimi için planlarınızı rica edebilir miyiz?
Festivalimizde nicelik değil nitelik ön planda. En başta da söylediğim gibi oda müziğine olan ilgiyi artırmak en büyük amacımızdı, zira sadece bu alana odaklanan bir oluşumun tutunması hiç kolay değil. Her yıl dopdolu geçen konserlerimizle bu amaca ulaştığımızı görüyoruz.
Dinleyiciler festivali benimsedi ve böylelikle oda müziğine karşı ilginin de ciddi şekilde arttığını gördük. Bir festivalin şehre malolması ve uzun yıllar sürebilmesinin biraz da o şehirdeki sanatseverlerin bunu istemesi, talep etmesiyle ilgili olduğunu düsünüyorum. Bu bağlamda sürdürülebilirlik açışından amacımız dinleyicilerin her yıl daha da büyük bir istekle katılabilecekleri programlar ve etkinlikler planlayarak onların ilgi ve talebini artırmak.
Gelenekselleşme yolunda her yıl daha da gelişerek, ibreyi gittikçe yukarı çekmeye devam ediyoruz. Dilerim ki, festivalimiz daha da kökleştikçe sanatseverler planlarını Eylül ayındaki programımıza göre yaparlar.
Program
Festival Konserleri
5 Eylül 2025, 20.00, Açılış Konseri: Saxback Ensemble
7 Eylül 2025, 20.00, Trompicavalas Amor
11 Eylül 2025, 20.00, Festival Buluşması: Baranov & Tchumburidze & Schwarzberg & Çelebi & Kocamangil & Hoffman
14 Eylül 2025, 20.00, Stockholm Syndrome Ensemble & Jay Gilligan (jonglör)
16 Eylül 2025, 20.00, Stotijn & Marlalı & Balint
18 Eylül 2025, 20.00, Kapanış Konseri: The King’s Singers
OFF THE RECORD SÖYLEŞİLERİ (Moderatör: Feyzi Erçin)
5 Eylül 2025, 18.00, Saxback Ensemble
11 Eylül 2025, 18.30, Andrey Baranov, Veriko Tchumburidze, Nora Schwarzberg, Orhan Çelebi, Gary Hoffman
16 Eylül 2025, 18.30, Burak Marlalı ve Rick Stotijn
İLHAM VEREN BULUŞMALAR SÖYLEŞİ SERİSİ
6 Eylül 2025, 18.00, Prof. Dora Schwarzberg
9 Eylül 2025, 16.00, Prof. Gary Hoffman
17 Eylül 2025, 17.30, Prof. Rick Stotijn ve Prof. Burak Marlalı
MASTERCLASS PROGRAMLARI
5-8 Eylül 2025, Keman Masterclass’ı: Prof. Dora Schwarzberg
9-12 Eylül 2025, Viyolonsel Masterclass’ı: Prof. Gary Hoffman
15-18 Eylül 2025, Kontrbas Masterclass’ı: Prof. Rick Stotijn ve Prof. Burak Marlalı
8 Eylül 2025, 15.00, Keman Masterclass’ı Kapanış Konseri
12 Eylül 2025, 12.30, Viyolonsel Masterclass’ı Kapanış Konseri
18 Eylül 2025, 15.00, Kontrbas Masterclass’ı Kapanış Konseri
Tüm Yazarlar
